地图
演出时长：45分钟
“《地图》无疑是一场异想天开之作。它也是沈伟最具肢体力量的作品之一。充满无尽的创造力,最为打动我的是那种轻松感。”
—Sarah
Kaufman, 《华盛顿邮报》
“…一位编舞大师集多种才艺与独创性于一体而充满活力的的演出。沈伟毫无疑问向我们证明了他是这个时代最伟大的艺术家之一。”
—Jessica Abejar, 《百老汇世界》
取材自史蒂夫·瑞奇的《沙漠音乐》,
《地图》是一场沈伟对于变化万千的动作概念的有力探索。通过片段，沈伟研究了在关节处旋转的无数种可能；弹跳的不同方式，反弹和悬挂，以及从核心升起的能量延伸到孤立的四肢引发律动；是对这个想法进行的独立思索。在节拍的精确和柔滑的流动性以及舞者之间交替变换，最后，形成了一个万花筒般的地图，它可以随着瑞奇音乐中的脉动节奏和波动的旋律进行变化和随即展开。
《天梯》
演出时长：30分钟
“这是一场每一个动作都值得细细品味的舞蹈。”
—Anna Kisselgoff,《 纽约时报》
“精美绝伦，令人惊艳的造型－与Arvo
Pärt的音乐形成强烈的共鸣。”
—Deborah Jowitt, 《乡村之声》
“现代舞中不可多得的经典之作…每次这次表演结束后，我都沉浸在其中的世界里无法自拔。”
—Byron Woods, 《印第周刊》
“《天梯》创作于2000年，那时我一直在探索日常的肢体动作与其在舞蹈技术及表演之间不同的触感。由此我展开了细致的研究，即单一集中化的动作在空间、时间以及视觉元素上的关联。对于这个概念的初步研究使我创作了《声希》（2000年）。几个月之后，我又继续探索了《声希》中的动作概念，这期间我研究了比利时超现实主义画家保罗
德尔沃（Paul Delvaux）,他的作品就是天梯的灵感源泉。在此基础上，我感到了在此期间他的艺术与我自己在艺术追求中的感知紧密相连。”
—— 沈伟
作为沈伟最著名的作品之一，《天梯》的创作灵感源自超现实主义画家保罗·德尔沃独一无二且极具特色的画作。通过对日常动作在精心设计的空间、时间和视觉环境中的使用，沈伟把舞台变成一个缓慢变化的“动态画布”——
一个倦慵的，有着变化莫测的美感的神秘梦幻世界。令人沉醉其中。
关于沈伟与「沈伟舞蹈艺术」
沈伟，湖南长沙人，著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办「沈伟舞蹈艺术」并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖（2004年）和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”（2007年）等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任
创意策划和《画卷》篇编导。沈伟是享有国际盛誉的华人艺术家，长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是“我们时代最伟大的艺术家之一”。
「沈伟舞蹈艺术」迄今受邀巡演世界三十多个国家和一百三十多个城市，成为在国际上接受度最高、沟
通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。「沈伟舞蹈艺术」获得过多个世界一流艺术节
与艺术机构的委约，其中包括美国林肯中心国际艺术节、英国爱丁堡艺术节、荷兰国家音乐大剧院、意
大利威尼斯双年展、火凤凰歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本国际艺术节、伦敦巴比肯艺术中心、
德国柏林国际艺术节、纽约大都会博物馆、纽约公园大道军械库、美国古根海姆美术馆等；它常年在世
界顶级艺术殿堂发表作品，亦是唯一一个五次受邀美国林肯中心国际艺术节、并在美国肯尼迪艺术中心
驻地长达五年的艺术团体。
过去十余年，沈伟连续不断地发表重要的原创作品，由此发展了名为“自然身体发展”的独特的技术体系，
这亦是他对当代舞蹈艺术界的重要贡献。沈伟的舞蹈语言基于对人体运动的研究，同时大量融合多种媒介元素，包括舞蹈、绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。评论界对他的关注亦集中在他对东西方美学与文化深入、创新的融合，及其舞蹈与前卫行为艺术的交集。
近年来，沈伟更将自己的艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作等。
沈伟在视觉艺术领域亦卓有建树，他全权负责自己作品中的视觉元素，包括舞台布景、影像、灯光、服
装、化妆等。他自幼修习中国水墨及西方油画，并坚持创作，曾于香港和纽约举办个展
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